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Un ritratto del tenore più celebre della seconda metà dell’Ottocento, frutto di indagini e analisi di documenti, in gran parte inediti. Una biografia dell’artista e una dettagliata analisi del suo repertorio e dei rapporti con lo sviluppo del melodramma di fine Ottocento. In appendice, i rarissimi spartiti del primo e utlimo pezzo della sua carriera.
Dietro il fascino dei canti sacri monodici o della ballate profane si cela l’universo culturale medievale in tutta la sua ricchezza e in tutte le sue contraddizioni. Con rigore scientifico e chiarezza espositiva, ARS Musica ripercorre le tappe evolutive della musica nel Medioevo, analizzandone i presupposti culturali, storici, teorici e simbolici aiutandoci a comprendere quale fu il terreno in cui affondano le radici della nostra civiltà musicale.
Stephen Walsh affronta il settore più pregnante della produzione di Bartók, quello cameristico, individuando i caratteri fondamentali del linguaggio bartoikiano attraverso un’attenta analisi dei quartetti, delle composizioni per violino e pianoforte, della Sonata per due pianoforti e percussione e di Contrasti. In bilico tra traduzione e rinnovamento, tra esperienza tardo-ottocentesche e suggestioni etniche o rumoriste, le opere bartoikiane assurgono a modello per la definizione di un filone importante dell’attività compositiva del primo Novecento.
Analisi dell’opera dagli esordi al 1998. Con interviste a Corghi, Muti, Ceccato, Degrada.
Grazie alla lunga serie di illustri allievi, da Muti a Corghi, da Pollini a Abbado, Bruno Bettinelli (Milano,1913-2004) si è conquistato negli anni un posto di rilievo nel quadro della vita musicale italiana, nella veste appunto di straordinario docente di composizione.
I grandi balletti romantici di uno dei maggiori compositori dell’Ottocento; le opere che lo hanno in qualche modo definito nei confronti del grande pubblico.
A cura di Maurizio Carini e Fabrizio Lonardi.
Nato dalla volontà di dar credito schietto alle dichiarazioni che la Chiesa ci ha consegnato nell’ultimo Concilio, questo libro vuole contribuire a riscoprire la forza e il fascino di un canto che ha preso forma sulla Parola. Una forma che si fa ritratto sonoro della Rivelazione che la Chiesa è da sempre chiamata a custodire, pensare, trasmettere.
Il 2 agosto 1921, il tenore partenopeo Enrico Caruso mancava a Sorrento, vittima di una peritonite secondaria
fulminante, allora che era tornato al suo paese per trascorrervi la convalescenza.
Dopo la sua scomparsa, continuò ad interessare il mondo operistico a tal punto che molti libri (principalmente
biografie), articoli ed anche film gli furono dedicati. Così, lungi dall’essere stato dimenticato cento anni dopo la
morte, Caruso è sempre vivo fra noi e questo omaggio ne è la prova. Il testo contiene contributi degli studiosi:
Andrea Lanzola, Roberto Anadón Mamés, Maria Luisa Sánchez Carbone, Jean-Pierre Mouchon, Riccardo
Vaccaro, Jack Belsom, Alessandra Bergagnini, Pippo Martelli e Pietro Sandro Beato.
Alcuni studiosi (Cesare Orselli, Guido Salvetti, Piero Santi, Roberto Zanetti e altri), coordinati ed assistiti da Rino Maione, presentano per la prima volta una rassegna integrale del mondo musicale di Alfano (uno dei maggiori musicisti italiani della prima metà del XX secolo), svelando i valori finora ignorati e sconosciuti.
La vita, la genialità, il dolore, la ricerca e la straordinaria figura umana del grandissimo musicista Franco Ferrara, visti attraverso gli occhi di uno dei suoi allievi più vicini e devoti, Roberto Liso.
Un libro dedicato a Giulio Neri (1909-1958), l’ultimo autentico basso profondo del teatro lirico italiano. Purtroppo tanto successo ha avuto in vita quanto oblio gli ha riservato la storia. Questo libro, ricco di foto e documenti che testimoniano la carriera del cantante, è un contributo per ridare a Neri il posto che merita: nell’Olimpo dei Grandi della Lirica.
Questo libro analizza la vita e le opere dei due fratelli musicisti Giuseppe e Giovanni Battista Sammartini, rivelando le strette implicazioni della loro produzione con le complesse vicende della musica europea contemporanea.
Introduzione di Maria Teresa Dellaborra.
Vita e carriera di Carlo Pietro Tagliabue, grandissimo baritono da sempre ritenuto fra i massimi interpreti del repertorio verdiano. Una biografia minuziosa, dettagliata e appassionata che raccoglie aneddoti, recensioni, registrazioni, fotografie e il catalogo esaustivo delle incisioni discografiche di uno dei massimi protagonisti della scena lirica italiana del Novecento.
Un’inedita e originale biografia, che precisa i vari aspetti di Mozart, correggendo inesattezze e luoghi comuni che si sono tramandati nel tempo.
Una guida insostituibile per appassionati, musicofili e studenti di conservatorio. Brillante compendio della ricerche-pilota di L. Finscher e J. Kerman, solo in minima parte disponibili in italiano, la Storia di Konold unisce alla completezza scientifica e alla modernità delle prospettive di lettura una grande scioltezza e facilità di consultazione, che ne fanno un libro adatto ai più svariati livelli di competenza musicale.
In che modo il dolore determinato dalle vicende umane e professionali di Mozart ha influito sulla sua produzione musicale? È possibile trovare all’interno delle sue composizioni dei simboli musicali che ci aiutano a capire con quale stato d’animo le ha scritte?
Si può insegnare la musica a distanza?
È possibile impostare un bambino al pianoforte o impartire lezioni di violino da remoto? E cantare incoro? Per dare risposta a questi ed altri quesiti abbiamo raccolto le testimonianze di oltre mille tra insegnanti e studenti di musica, e le abbiamo corredate di approfondimenti di pedagogia e metodologia musicale, di musicoterapia, sull’insegnamento della storia della musica, sulla music e-learning e sulla legislazione scolastica per scuola, università e conservatori.
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