La Chitarra Elettrica Moderna (con CD e DVD)
30,00 €Guida schematica di teoria musicale e tecnica per la chitarra elettrica, ricca di esercizi specifici per lo studio, la conoscenza dello strumento e lo sviluppo dell’agilità esecutiva.
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Guida schematica di teoria musicale e tecnica per la chitarra elettrica, ricca di esercizi specifici per lo studio, la conoscenza dello strumento e lo sviluppo dell’agilità esecutiva.

In questo volume vengono tracciate le linee generali delle varie parti che formano il programma decennale per lo studio della Composizione nei conservatori d’Italia.

La didattica pianistica è riuscita a farsi spazio nei secoli incoraggiando moltitudini di persone a percorrere la strada della musica; il valore sociale raggiunto dal pianoforte nel XIX e nel XX secolo è stato di uno spessore senza confronti: da strumento ignorato alla nascita a insostituibile mezzo di intrattenimento sociale nella borghesia liberale dell’Ottocento, ed incarnazione dell’estetica di tutti i musicisti romantici.


Scopo di questo lavoro è la messa a punto di un testo volto ad approfondire, nell’ambito di un percorso espositivo trattato in chiave squisitamente storica, l’idea di forma musicale e i molteplici aspetti che la determinano, dai profili testurali emergenti (omofonia e polifonia) ai parametri linguistici di riferimento (melos, ritmo, sistemi sonori), dai principi costruttivi stanti alla base di una struttura sonora ai moduli architettonici che tendono a definirla, dai generi vocali, strumentali o vocal-strumentali che secolo dopo secolo si sono succeduti agli stili che li hanno attraversati.
Al volume è allegato un CD-rom contenente numerosi esempi musicali (disponibili anche per il download) che hanno il compito di integrare quelli, già di per sè piuttosto nutriti, che compaiono nel testo scritto.
Una guida essenziale per allievi e docenti di pianoforte, che permetterà lo sviluppo in modo ragionato delle capacità di lettura di un testo musicale. Diviso in due parti, presenta un itinerario organizzato di lettura al pianoforte e una tecnica progressiva di sviluppo, ricca di esempi musicali ed esercizi pratici finalizzati a una buona abilità nella lettura a prima vista.

LA LETTURA MUSICALE CON LE CARTE DA GIOCO prosegue e completa il suo percorso con questo secondo volume,
al termine del quale l’allievo sarà in grado di leggere le note musicali con facilità e immediatezza in chiave di SOL
e di FA, in quattro ottave consecutive nei suoni naturali, e in due in quelli alterati: diesis e bemolli.
Lo scopo del metodo è imparare a leggere da soli, con facilità e in breve tempo, tutte le note musicali che
normalmente s’incontrano in uno spartito di medio livello, in modo analogico e immediato. Ciò è sicuramente molto
gratificante per qualsiasi allievo e alleggerisce e rassicura l’insegnante sull’indipendenza dello studio a casa.

Il libro nasce per aiutare quanti operano con i bambini, a diverso titolo, nel superare le difficoltà nell’espressività verbale. Questi ostacolo sono talvolta enormi per il bambino, al punto da apparirgli insormontabili.

La Passacaglia, forma utilizzatissima nel periodo barocco, è al centro di questo testo, nelle sue molteplici vesti.
L’autore traccia un percorso modulare di sicuro interesse per esecutori, compositori e teorici della musica,
andando ad approfondire aspetti analitici, compositivi e improvvisativi.
Altro elemento centrale del lavoro è la sua destinazione alla chitarra, strumento che nella sua variante originaria,
la “chitarra barocca”, era molto usato nel corso del Seicento. Tuttavia il suo utilizzo non è strettamente
chitarristico ma è consigliato a tutti gli strumentisti in una prospettiva creativa e di musica d’insieme.
Particolare rilievo assume anche una proposta metodologica, impostata secondo alcuni dettami della psicologia
cognitiva, per imparare a suonare “a memoria”, presupposto fondamentale per l’improvvisazione.

In questo volume Christopher Hogwood compie una panoramica sulla storia e lo sviluppo della Sonata a tre a partire dal primo periodo barocco, evidenziando i contributi ad essa dati da grandi maestri quali Corelli, Viavaldi e Puricelli; l’autore ne illustra quindi la fortuna, dall’alba e dopo il periodo bachiano ed haendeliano fino al suo declino alle soglie del classicismo.

I testi musicali ideati dall’autrice sono semplici, spontanei e di facile intonazione, costruiti sulla sovrapposizione di cellule ritmiche e melodiche. Le situazioni sono vivacizzate dal canto e dall’uso alternato della voce narrante; dal coro parlato accompagnato da percussioni, gesti-suono e alcune volte dal flauto. I testi sono per gli insegnanti della scuola dell’obbligo e della scuola di musica.

Lo studio delle scale potrebbe risultare noioso o privo di utilità, ma, al contrario, è un’ottima palestra dove poter
allenare cervello, corpo e mani per migliorare la pratica strumentale e la qualità del suono. La conoscenza dei
due manuali in apertura e chiusura, il modo corretto di premere i bottoni, la gestione del mantice e, quindi, della
colonna d’aria, la sedia adatta, la postura ideale del corpo e l’attività di rilassamento/respirazione, sono aspetti
importanti che devono essere curati con la massima attenzione al fine di non assimilare “vizi” che senza dubbio
influiscono negativamente sulla qualità dell’esecuzione.
Il libro è strutturato in due parti: la prima è dedicata all’impostazione allo strumento, alla disposizione delle note e
alle relative altezze; la seconda parte, invece, è dedicata alle scale e arpeggi.

Quale può essere l’impatto della vocalità e della musica nel trattamento di bambini che hanno subito abusi?
Il libro, che nasce all’indomani di un percorso di verifica sul campo, raccoglie alcune intuizioni e offre percorsi di applicazione nel tentativo di fare da stimolo per quanti non temono di confrontarsi con le nuove possibilità cliniche di cura per la persona che ha subito una profonda violazione sia a livello fisico che psicologico.

Un manuale di facile consultazione, che si rivolge a studenti e musicofili. Le diverse forme vengono illustrate attraverso l’analisi di 25 brani interamente riprodotti. L’efficacia didattica di questo libro consiste nell’aver corredato il testo musicale di simboli grafici e abbreviazioni che ne permettono un’analisi formale “visiva” e immediata. Ove occorre, segue un breve commento e una tabella del materiale tematico. Ogni capitolo è dotato di quadri riassuntivi.

Quali misure compensative e dispensative inserire in un Piano Didattico Personalizzato (PDP) sulla materia musicale, per un allievo con DSA o BES?

Manuale destro sistema a pianoforte.
Manuale sinistro sistema per terze minori (cromatico).

Manuale destro sistema a bottoni (cromatico c-Griff).
Manuale sinistro sistema per terze minori (cromatico).

In questo libro viene tracciato il percorso della musica per tastiere – ad esclusione del pianoforte e delle tastiere elettroniche – dal mitico organo idraulico dell’antica Grecia, ai piccoli portativi del medioevo, agli splendidi clavicembali e organi del Barocco fino alle più recenti esperienze per tastiere amplificate.

I fascicoli proposti sono composti da una raccolta di brani musicali a quattro mani, studiata per allievi dello stesso livello, non vi sono infatti disparità di difficoltà tra la parte del primo e quella del secondo. I brani presentati sono di grande effetto e stimoleranno gli allievi a trascorrere più tempo suonando a quattro mani, invoglieranno anche amici e familiari a cimentatasi con divertenti duetti.

Lo strumento metodologico contenuto in questo libro prevede l’acquisizione della lettura e della nominazione delle note scritte, scoprendole con piacere in esperienze ludiche e coinvolgenti. Così, gli insegnanti di educazione musicale nelle classi delle scuole primarie e secondarie di primo grado, potranno migliorare queste competenze senza cadere nella semplice e tediosa ripetizione delle informazioni da apprendere. E i maestri di pianoforte svolgeranno una didattica ancora più efficace, conducendo l’allievo a suonare e a leggere la musica spontaneamente, senza fatica. Gli allievi più avanzati potranno altresì misurare la destrezza della loro lettura musicale in un contesto davvero divertente, sfidante e costruttivo. L’esperienza musicale sarà quindi realmente inclusiva e aperta a tutti gli stili di apprendimento, anche in presenza di un suo disturbo (DSA).

LETTURA MUSICALE CON CARTE DA GIOCO EDIZIONE PER CHITARRA
EDUCAZIONE MUSICALE INCLUSIVA
Lo strumento metodologico contenuto in questo libro prevede l’acquisizione delle conoscenze musicali formali – la
lettura e la nominazione delle note scritte -, facendole scoprire con piacere in esperienze ludiche e coinvolgenti. Gli
insegnanti di educazione musicale, nelle classi delle scuole primarie e secondarie di primo grado, potranno quindi
migliorare queste competenze senza cadere nella semplice e tediosa ripetizione delle informazioni da apprendere.
I maestri di chitarra svolgeranno una didattica ancora più efficace, integrando in modo analogico e propedeutico
la pratica dello strumento con la sua rappresentazione scritta; organizzando e potenziando i processi cognitivi –
attentivi, emotivi e procedurali – che conducono l’allievo a suonare e a leggere la musica spontaneamente, senza
fatica; così, i suoi bisogni saranno rapidamente soddisfatti dalla generazione di un sé competente, in grado di
avanzare in tutte le difficoltà originate dall’inevitabile insicurezza del percorso educativo.

Il gioco proposto in questo metodo di lettura musicale s’inserisce con piacere nel tempo della lezione: l’insegnante e l’allievo si ritrovano insieme a risolvere combinazioni con le carte da gioco, sempre più avvincenti e in una sfida coinvolgente. Ma non solo. L’allievo allenerà senza fatica la sua memoria e attenzione durante l’attività e potenzierà così queste risorse cognitive utili a tutto il suo percorso didattico; potrà giocare anche da solo, esercitandosi a casa, e imparare a riconoscere le note musicali non sarà mai stato più stimolante, facile, e divertente. Consigliato per: scuola primaria, secondaria di primo grado e corsi di strumento musicale.

Un lessico specificatamente dedicato alla teoria musicale! Una trattazione esaustiva delle voci inerenti agli aspetti fondamentali della teoria musicale – come armonia, contrappunto, basso continuo o le recenti tecniche compositive.

Frutto di una lunga esperienza d’insegnamento, i due volumi, in una nuova edizione riveduta e aggiornata, nascono alla luce del Nuovo Ordinamento dei Conservatori per mettere a fuoco nel modo più chiaro possibile i contributi dei singoli musicisti all’evoluzione stilistica. Utilizzabile sia come parte generale che come base per approfondimenti monografici, a seconda delle finalità didattiche dei diversi corsi o delle esigenze dei docenti, il testo può essere proposto, oltre che per i Conservatori, anche per i diversi tipi di scuole superiori e per le università.

Frutto di una lunga esperienza d’insegnamento, i due volumi, in una nuova edizione riveduta e aggiornata, nascono alla luce del Nuovo Ordinamento dei Conservatori per mettere a fuoco nel modo più chiaro possibile i contributi dei singoli musicisti all’evoluzione stilistica. Utilizzabile sia come parte generale che come base per approfondimenti monografici, a seconda delle finalità didattiche dei diversi corsi o delle esigenze dei docenti, il testo può essere proposto, oltre che per i Conservatori, anche per i diversi tipi di scuole superiori e per le università.

Questo volume propone riflessioni teoriche e percorsi operativi mirati alla costruzione delle piccole architetture di “senso” musicale.

In questo testo le progressioni armoniche sono illustrate in maniera chiara ed esauriente, da quelle tonali a quelle politonali, specificando, per mezzo di gradi, le regioni armoniche in cui la progressione modula. Nelle progressioni imitate è specificato quale parte dell’accordo effettua l’imitazione.

Intenzione primaria di questo manuale è di fornire un approccio semplice e graduale all’esercitazione sul basso senza numeri. Il percorso didattico mira a razionalizzare e semplificare al massimo, attraverso schemi e formule, quali procedimenti standardizzati e ricorrenti che caratterizzano i bassi delle raccolte del Delachi, Farina, Coltro ecc… già di per sé ottimi strumenti di lavoro.

Un vero e proprio atlante per strumentisti o compositori che intendono avventurarsi nel mondo della sperimentazione oboistica. Attraverso dieci capitoli affronta le nuove tecniche esecutive, dal semplice staccato al live electronics, passando per microintervalli, multifonici, amplificazioni ecc.

Il manuale – completamente rivisto e notevolmente ampliato – si propone di far fronte alle nuove esigenze, di stimolare interesse e di fornire spunti di riflessione che potranno e dovranno essere sviluppati attraverso esperienze specifiche.

Rivolto anzitutto agli studenti di composizione, canto e musicologia, questo libro vuole fornire gli strumenti tecnici e di conoscenza di un testo poetico, anche nella prospettiva di un eventuale rapporto con la musica.

Una guida pratica, agevole e appassionante per conoscere tutto di un genere cha ha contribuito non solo alla storia del cinema, ma anche alla nascita di una nuova estetica musicale e innovative soluzioni compositive.

Nuova Edizione aggiornata ed ampliata.
Il presente volume nasce con un duplice intento: da una parte quello di offrire, allo studioso come all’amatore, una
trattazione storica della popular music e del jazz non eminentemente nozionistica, dizionaristica o velleitariamente
enciclopedica, opponendo a un approccio prettamente informativo la ricerca, l’indagine, l’analisi, l’esplorazione;
dall’altra quello di fornire un utile supporto bibliografico a studenti e docenti di conservatori di musica e università.
La storia che qui si racconta viene dunque a realizzarsi, secondo le iniziali intenzioni editoriali, senza mai prescindere
da approfondimenti di vario genere (musicali, estetici, economici, sociali, tecnologici, politici, antropologici, ecc.),
in un ampio respiro che, a perfetta metà strada tra lo studio accademico e l’appassionata lettura, tenta così di
restituire una visione d’insieme della musica più fruita del nostro tempo.

Un manuale specifico di tecnica vocale per coro nato “sul campo” attraverso il lavoro sperimentale svolto con i Cori della Cattedrale di Milano a partire dal 2006 e tuttora in corso. Il lavoro prevede un approccio al canto corale basato preliminarmente sulo studio della tecnica vocale e sullo sviluppo delle abilità di lettura della musica

Oltre cento brani per principianti, ricco di illustrazioni a colori.
I pupazzetti che accompagnano i metodi di Hawtorn forniscono consigli utili e ricordano le diteggiature per le diverse note, le tecniche di esecuzione, nonché i simboli e i termini musicali. Le melodie sono disposte per difficoltà graduale, esponendo al momento giusto le nuove note e i vari concetti.

Oltre 60 brani in vari stili, dedicati ai giovani violinisti e ordinati per difficoltà crescente. Le notizie sui compositori poi le piacevoli illustrazioni agevolano l’inquadramento storico dei pezzi. Le fotografie particolareggiate forniscono un aiuto supplementare riferito alla posizione della mano, a come disporsi in piedi e ad altri argomenti tecnici.
Versione italiana a cura di Enzo Porta.

Il Livello 3 del Metodo Bastien per lo Studio del Pianoforte è concepito per aumentare l’interesse degli studenti in una fase in cui il fascino delle lezioni di pianoforte speso diminuisce. Presenta le posizioni delle cinque dita in Reb, Lab e Mib. Brani affascinanti, concetti di facile comprensione e copiose illustrazioni a colori: una efficace combinazione che è infallibile nello stimolare e motivare gli allievi.

Al livello 1 del Metodo Bastien per lo Studio del Pianoforte, gli studenti (che hanno già completato l’uno o l’altro dei volumi Preparatorio A e B) continuano il loro sviluppo musicale con esercizi vivaci ed effervescenti, arricchiti da illustrazioni coloratissime e attraenti. Sono qui presentate le posizioni delle cinque dita in Do, Sol e Fa maggiore.

Al livello 1 del Metodo Bastien per lo Studio del Pianoforte, gli studenti (che hanno già completato l’uno o l’altro dei volumi Preparatorio A e B) continuano il loro sviluppo musicale con esercizi vivaci ed effervescenti, arricchiti da illustrazioni coloratissime e attraenti. Sono qui presentate le posizioni delle cinque dita in Do, Sol e Fa maggiore.

Al livello 1 del Metodo Bastien per lo Studio del Pianoforte, gli studenti (che hanno già completato l’uno o l’altro dei volumi Preparatorio A e B) continuano il loro sviluppo musicale con esercizi vivaci ed effervescenti, arricchiti da illustrazioni coloratissime e attraenti. Sono qui presentate le posizioni delle cinque dita in Do, Sol e Fa maggiore.

Il Livello 2 del Metodo Bastien per lo Studio del Pianoforte aiuta lo studente ad esplorare alcuni territori musicali più impegnativi e gratificanti, tra cui le scale, il tempo in 6/8 e la posizione delle cinque dita in Re, La e Mi maggiore. Il delizioso “tocco” Bastien per mantenere sempre viva l’attenzione sviluppa la tecnica degli studenti e al tempo stesso stimola la loro immaginazione.

Il Livello 4 completa il corso del Metodo Bastien per lo Studio del Pianoforte con gusto e stile. Alla fine del livello quattro, gli allievi hanno seguito il graduale approccio multi tonale attraverso le tonalità maggiori e varie tonalità minori. Fatto ancor più importante, essi hanno imparato ad analizzare la musica e sono in grado di insegnare a loro stessi come continuare a sviluppare le loro abilità musicali per tutta la vita.

I principianti dai sei ai dieci anni troveranno i volumi di Livello Preparatorio perfettamente rispondenti alle loro necessità, desideri e capacità. Anche questo preparatorio inizia con brani senza notazioni su pentagramma ed è ricco di disegni originali allegramente colorati.

Il Livello 2 del Metodo Bastien per lo Studio del Pianoforte aiuta lo studente ad esplorare alcuni territori musicali più impegnativi e gratificanti, tra cui le scale, il tempo in 6/8 e la posizione delle cinque dita in Re, La e Mi maggiore. Il delizioso “tocco” Bastien per mantenere sempre viva l’attenzione sviluppa la tecnica degli studenti e al tempo stesso stimola la loro immaginazione.

Il Livello 3 del Metodo Bastien per lo Studio del Pianoforte è concepito per aumentare l’interesse degli studenti in una fase in cui il fascino delle lezioni di pianoforte speso diminuisce. Presenta le posizioni delle cinque dita in Reb, Lab e Mib. Brani affascinanti, concetti di facile comprensione e copiose illustrazioni a colori: una efficace combinazione che è infallibile nello stimolare e motivare gli allievi.

Il Livello 4 completa il corso del Metodo Bastien per lo Studio del Pianoforte con gusto e stile. Alla fine del livello quattro, gli allievi hanno seguito il graduale approccio multi tonale attraverso le tonalità maggiori e varie tonalità minori. Fatto ancor più importante, essi hanno imparato ad analizzare la musica e sono in grado di insegnare a loro stessi come continuare a sviluppare le loro abilità musicali per tutta la vita.

I principianti dai sei ai dieci anni troveranno i volumi di Livello Preparatorio perfettamente rispondenti alle loro necessità, desideri e capacità. Anche questo preparatorio inizia con brani senza notazioni su pentagramma ed è ricco di disegni originali allegramente colorati.

Al livello 1 del Metodo Bastien per lo Studio del Pianoforte, gli studenti (che hanno già completato l’uno o l’altro dei volumi Preparatorio A e B) continuano il loro sviluppo musicale con esercizi vivaci ed effervescenti, arricchiti da illustrazioni coloratissime e attraenti. Sono qui presentate le posizioni delle cinque dita in Do, Sol e Fa maggiore.
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