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Un ritratto del tenore più celebre della seconda metà dell’Ottocento, frutto di indagini e analisi di documenti, in gran parte inediti. Una biografia dell’artista e una dettagliata analisi del suo repertorio e dei rapporti con lo sviluppo del melodramma di fine Ottocento. In appendice, i rarissimi spartiti del primo e utlimo pezzo della sua carriera.
24 Little Pieces, Opus 39 – Kabalevsky
Versione con CD correlato disponibile “24 Little Pieces, Opus 39 and 30 Children’s Pieces, Opus 27” (GP387CD, 21,00, Iva Incl.).
25 Easy & Progressive Studies, Op.100 – Burgmüller
30 Children’s Pieces, Opus 27 – Kabalevsky
Versione con CD correlato disponibile: “24 Little Pieces, Opus 39 and 30 Children’s Pieces, Opus 27″(GP387CD,€ 21,00, Iva Incl. ).
Un metodo per bambini del ciclo elementare che desiderano far musica accostando il gioco allo studio. Un materiale di studio semplice e progressivo, ricco di illustrazioni a colori e tavole da colorare.
Uno strumento utile nella primissima fase dello studio del clarinetto, facilitato attraverso semplici visualizzazioni delle posizioni. Un percorso attento da subito all’efficacia didattica dell’invito alla creatività e al suonare insieme
ABC Musica Manuale degli Esercizi è l’ideale completamento di ABC Musica Teoria, ormai un classico dell’insegnamento di questa materia. Per un’ottimale formazione musicale è fondamentale iniziare il lavoro pratico in parallelo con il percorso teorico.
Il manuale di Ziegenrücker, in una nuova versione riveduta, aggiornata e ampliata (e adesso anche in un nuovo formato più grande che facilita la lettura), si segnala per la ricchezza tematica e per un approccio sistematico volto a guidare il lettore o l’insegnante in un percorso didattico esaustivo e lineare. Partendo dagli aspetti più elementari della musica, il libro fornisce una sintetica esposizione dei principi e delle nozioni fondamentali della teoria del ritmo, della melodia, dell’armonia e delle caratteristiche degli strumenti musicali, preoccupandosi di non lasciare mai lo studente nel dubbio: «Perché mai si farà così?».
Manuale destro sistema a pianoforte e a bottoni (c-griff).
Manuale sinistro sistema per terze minori (cromatico)
Trascrizione di 15 brani, per 2 flauti e 3 chitarre, tratti dalla letteratura classica; ad uso delle scuole medie ad indirizzo musicale
Come, quanto e perchè studiare. Una riflessione positiva sul proprio rapporto con lo strumento, per allontanare le frustrazioni e ottenere invece la massima gratificazione.
Dietro il fascino dei canti sacri monodici o della ballate profane si cela l’universo culturale medievale in tutta la sua ricchezza e in tutte le sue contraddizioni. Con rigore scientifico e chiarezza espositiva, ARS Musica ripercorre le tappe evolutive della musica nel Medioevo, analizzandone i presupposti culturali, storici, teorici e simbolici aiutandoci a comprendere quale fu il terreno in cui affondano le radici della nostra civiltà musicale.
Benché gli strumenti musicali digitali abbiano invaso il mondo delle sette note ormai da parecchio tempo, accanto a un piccolo numero di esperti vi è ancora una larga maggioranza che ha di essi una conoscenza inadeguata, a volte confusa, unita a un certo timore, per non dire sgomento, nei loro confronti. Questi nuovi strumenti tuttavia, con le loro straordinarie funzioni – e gli inevitabili limiti – hanno radicalmente cambiato il modo di produrre musica, introducendo nuovi metodi, nuovi vocaboli, creando nuove professioni e mettendo spesso in difficoltà i musicisti rimasti “indietro”.
Ampio repertorio di brani scelti fra i compositori e i generi musicali più significativi del XVII e XVIII secolo.
I brani di ogni livelli sono stati ordinati cronologicamente e secondo un crescente grado di difficoltà sia tecnica che interpretativa.
Ampio repertorio di brani scelti fra i compositori e i generi musicali più significativi del XVII e XVIII secolo. I brani di ogni livelli sono stati ordinati cronologicamente e secondo un crescente grado di difficoltà sia tecnica che interpretativa.
Ampio repertorio di brani scelti fra i compositori e i generi musicali più significativi del XVII e XVIII secolo. I brani di ogni livelli sono stati ordinati cronologicamente e secondo un crescente grado di difficoltà sia tecnica che interpretativa.
Ampio repertorio di brani scelti fra i compositori e i generi musicali più significativi del XVII e XVIII secolo. I brani di ogni livelli sono stati ordinati cronologicamente e secondo un crescente grado di difficoltà sia tecnica che interpretativa.
Ampio repertorio di brani scelti fra i compositori e i generi musicali più significativi del XVII e XVIII secolo. I brani di ogni livelli sono stati ordinati cronologicamente e secondo un crescente grado di difficoltà sia tecnica che interpretativa.
Ampio repertorio di brani scelti fra i compositori e i generi musicali più significativi del XVII e XVIII secolo. I brani di ogni livelli sono stati ordinati cronologicamente e secondo un crescente grado di difficoltà sia tecnica che interpretativa.
Ampio repertorio di brani scelti fra i compositori e i generi musicali più significativi del XVII e XVIII secolo. I brani di ogni livelli sono stati ordinati cronologicamente e secondo un crescente grado di difficoltà sia tecnica che interpretativa.
Ampio repertorio di brani scelti fra i compositori e i generi musicali più significativi del XVII e XVIII secolo. I brani di ogni livelli sono stati ordinati cronologicamente e secondo un crescente grado di difficoltà sia tecnica che interpretativa.
Ampio repertorio di brani scelti fra i compositori e i generi musicali più significativi del XVII e XVIII secolo. I brani di ogni livelli sono stati ordinati cronologicamente e secondo un crescente grado di difficoltà sia tecnica che interpretativa.
Ampio repertorio di brani scelti fra i compositori e i generi musicali più significativi del XVII e XVIII secolo. I brani di ogni livelli sono stati ordinati cronologicamente e secondo un crescente grado di difficoltà sia tecnica che interpretativa.
Barocco e Classico
Ampio repertorio di brani scelti fra i compositori e i generi musicali più significativi del XVII e XVIII secolo. I brani di ogni livelli sono stati ordinati cronologicamente e secondo un crescente grado di difficoltà sia tecnica che interpretativa.
Stephen Walsh affronta il settore più pregnante della produzione di Bartók, quello cameristico, individuando i caratteri fondamentali del linguaggio bartoikiano attraverso un’attenta analisi dei quartetti, delle composizioni per violino e pianoforte, della Sonata per due pianoforti e percussione e di Contrasti. In bilico tra traduzione e rinnovamento, tra esperienza tardo-ottocentesche e suggestioni etniche o rumoriste, le opere bartoikiane assurgono a modello per la definizione di un filone importante dell’attività compositiva del primo Novecento.
Basics può essere usato da esecutori di ogni livello. Tutti gli esercizi sono concepiti per raggiungere il massimo risultato nel minor tempo possibile, alcuni sperimentano un particolare aspetto della tecnica, altri sono esercizi di “riscaldamento”, ai quali si può ritornare regolarmente. Ha origine da una serie di articoli pubblicati dalla rivista “The Strad”, ed è la raccolta più vasta di materiale di studio di cui i violinisti oggi possano disporre.
Questo volume presenta l’edizione italiana del primo quaderno della celebre raccolta 300 textes et réalisations di Jean-Claude Raynaud, una delle opere didattiche più significative della tradizione del Conservatoire di Parigi. Gli esercizi, concepiti per lo studio dell’armonia con triadi e settime di prima specie nella scrittura a quattro parti, si distinguono per la straordinaria cura musicale delle realizzazioni: non semplici soluzioni tecniche, ma veri modelli stilistici che uniscono rigore contrappuntistico, chiarezza formale e sensibilità musicale.
L’edizione italiana introduce una struttura didattica ampliata: accanto ai textes originali e alle realizzazioni dell’autore in scrittura corale con basso continuo, è stata aggiunta una sezione intermedia su pentagramma doppio corredata da analisi armoniche basate sulla teoria del basso fondamentale. Il volume offre così un percorso progressivo di bassi e canti dati che conduce dallo studio dell’esercizio alla comprensione teorica fino al confronto con il modello compositivo dell’autore, rendendolo uno strumento di lavoro prezioso per studenti e docenti di composizione e armonia.
Con questa nuova edizione, ai Bordoni e Ostinati si aggiunge la Struttura ovvero l’iter delle sezioni del brano dall’inizio alla fine. Viene così completato uno strumento di lavoro utile all’insegnamento del “far musica insieme” sin dalla più tenera età. Con l’abbinamento dei tuboing-tap e dei nuovi tuboing bassi prende consistenza il “trio di tuboing” che copre un’estensione cromatica di circa tre ottave. Al “trio” sono dedicate una ventina di elaborazioni di canti e melodie popolari estendibili a tutta la gamma degli strumenti della didattica della musica: flauti, violini, tastiere, chitarre, ukulele, violoncelli e bassi.
Analisi dell’opera dagli esordi al 1998. Con interviste a Corghi, Muti, Ceccato, Degrada.
Grazie alla lunga serie di illustri allievi, da Muti a Corghi, da Pollini a Abbado, Bruno Bettinelli (Milano,1913-2004) si è conquistato negli anni un posto di rilievo nel quadro della vita musicale italiana, nella veste appunto di straordinario docente di composizione.
Brani originali e trascrizioni per fare musica d’insieme nelle scuole medie a indirizzo musicale, nelle scuole di musica, e nei corsi inferiori dei conservatori.
Manuale con metodo pratico di studio, rivolto ai cantanti e maestri di Canto, ai maestri collaboratori e ripassatori, ai compositori, ai direttori di coro e d’orchestra, ai registi e a tutti i musicisti che vogliano comprendere il senso profondo del legato e del fraseggio italiano.
Primo manuale scritto in Italia sull’argomento, è frutto di decennale esperienza d’insegnamento specifico della materia da parte dell’autrice, stimata professionista e coach di stelle internazionali dell’Opera lirica.
Un testo che ha come oggetto, oltre che la dizione in sè, vari aspetti della materia: dal potere che la parola, se bene-detta, ha sull’animo umano, a quali furono le necessità drammaturgico-musicali del compositore nel richiederla al librettista, alle indissolubili implicazioni di tale bene-dizione con la tecnica vocale lirica, che è prerogativa strutturale dell’italiano e che lo esporta ad in-cantare il pubblico mondiale da 400 anni.
English translation by Michael Aspinall
The first Italian-born method and complete guide to lyric diction and interpretation of Italian Opera.
A manual for singers, voice teachers, vocal coaches, accompanists,conductors, stage directors, composers.
Una chiara e semplice esposizione delle regole fondamentali per la pratica del canto costituisce la base di questo agile manuale diretto a tutti coloro che desiderano intraprenderne lo studio.
I grandi balletti romantici di uno dei maggiori compositori dell’Ottocento; le opere che lo hanno in qualche modo definito nei confronti del grande pubblico.
Questo metodo/antologia mira ad ottimizzare con gradualità ed efficacia l’apprendimento della tecnica di base della chitarra classica. I tre volumi rendono possibile un percorso didattico differenziato a seconda del livello di partenza dell’allievo.
Questo metodo/antologia mira ad ottimizzare con gradualità ed efficacia l’apprendimento della tecnica di base della chitarra classica. I tre volumi rendono possibile un percorso didattico differenziato a seconda del livello di partenza dell’allievo. Volume 1 – con CD: Brani monodici per la conoscenza delle note in prima posizione. Brani polifonici. Esercizi di tecnica di base.
Questo metodo/antologia mira ad ottimizzare con gradualità ed efficacia l’apprendimento della tecnica di base della chitarra classica. I tre volumi rendono possibile un percorso didattico differenziato a seconda del livello di partenza dell’allievo.
L’ambizione di quest’opera è quella di facilitare l’acquisizione integrale delle conoscenze richieste in un primo anno di formazione musicale mediante un approccio che privilegia una visione globale della musica.
L’ambizione di quest’opera è quella di facilitare l’acquisizione integrale delle conoscenze richieste in un primo anno di formazione musicale mediante un approccio che privilegia una visione globale della musica.
Piccoli studi per il primo corso e facili esercizi di tecnica giornaliera.
Una risposta alla necessità di reperire un semplice repertorio iniziale con cui il giovane allievo possa entrare in contatto con tutti i principi fondamentali della tecnica esecutiva.
Uno dei compiti più difficili per il didatta musicale è codificare in un testo la teoria in modo che risulti coniugata con la pratica. Nato “sul campo”, il Corso Teorico Armonico vuole rispondere a questa esigenza; così, mentre propone gli elementi di base della conoscenza teorica della musica, si preoccupa di condividere la competenza e le conoscenze utili per suonare insieme agli altri.
Uno dei compiti più difficili per il didatta musicale è codificare in un testo la teoria in modo che risulti coniugata con la pratica. Nato “sul campo”, il Corso Teorico Armonico vuole rispondere a questa esigenza; così, mentre propone gli elementi di base della conoscenza teorica della musica, si preoccupa di condividere la competenza e le conoscenze utili per suonare insieme agli altri.
Uno dei compiti più difficili per il didatta musicale è codificare in un testo la teoria in modo che risulti coniugata con la pratica. Nato “sul campo”, il Corso Teorico Armonico vuole rispondere a questa esigenza; così, mentre propone gli elementi di base della conoscenza teorica della musica, si preoccupa di condividere la competenza e le conoscenze utili per suonare insieme agli altri.
Un’efficace metodologia di apprendimento è cruciale per il pianista professionista. Ma come rendere più efficace e veloce il metodo di studio? I ventidue criteri qui esposti sono altrettanti distillati epistemologici, progettuali, pragmatici, metodologici, che forniscono una guida continua su come, cosa e soprattutto perché si impara.
Il computer si presenta oggi come il laboratorio creativo in cui il compositore individua la propria tavolozza espressiva e coordina funzioni diverse, dall’analisi del segnale audio alla sua rappresentazione simbolica, fino all’elaborazione dei materiali e a sofisticate operazioni di controllo del suono dal vivo.
A cura di Maurizio Carini e Fabrizio Lonardi.
Nato dalla volontà di dar credito schietto alle dichiarazioni che la Chiesa ci ha consegnato nell’ultimo Concilio, questo libro vuole contribuire a riscoprire la forza e il fascino di un canto che ha preso forma sulla Parola. Una forma che si fa ritratto sonoro della Rivelazione che la Chiesa è da sempre chiamata a custodire, pensare, trasmettere.
Una miniera di trucchi, esercizi e suggerimenti per ottimizzare il rendimento del coro e soprattutto per imparare a gestire le prove e l’apprendimento dei nuovi brani. Uno strumento indispensabile per conoscere tutto quello che si può e, soprattutto, che non si può fare con un coro.
Volontè & Co. Srl – P.I. 06181480960 – info@volonte-co.com – Tel. +39 02 45473285
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