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Questo volume propone riflessioni teoriche e percorsi operativi mirati alla costruzione delle piccole architetture di “senso” musicale.
In questo testo le progressioni armoniche sono illustrate in maniera chiara ed esauriente, da quelle tonali a quelle politonali, specificando, per mezzo di gradi, le regioni armoniche in cui la progressione modula. Nelle progressioni imitate è specificato quale parte dell’accordo effettua l’imitazione.
Intenzione primaria di questo manuale è di fornire un approccio semplice e graduale all’esercitazione sul basso senza numeri. Il percorso didattico mira a razionalizzare e semplificare al massimo, attraverso schemi e formule, quali procedimenti standardizzati e ricorrenti che caratterizzano i bassi delle raccolte del Delachi, Farina, Coltro ecc… già di per sé ottimi strumenti di lavoro.
Un vero e proprio atlante per strumentisti o compositori che intendono avventurarsi nel mondo della sperimentazione oboistica. Attraverso dieci capitoli affronta le nuove tecniche esecutive, dal semplice staccato al live electronics, passando per microintervalli, multifonici, amplificazioni ecc.
Il manuale – completamente rivisto e notevolmente ampliato – si propone di far fronte alle nuove esigenze, di stimolare interesse e di fornire spunti di riflessione che potranno e dovranno essere sviluppati attraverso esperienze specifiche.
Rivolto anzitutto agli studenti di composizione, canto e musicologia, questo libro vuole fornire gli strumenti tecnici e di conoscenza di un testo poetico, anche nella prospettiva di un eventuale rapporto con la musica.
Una guida pratica, agevole e appassionante per conoscere tutto di un genere cha ha contribuito non solo alla storia del cinema, ma anche alla nascita di una nuova estetica musicale e innovative soluzioni compositive.
Nuova Edizione aggiornata ed ampliata.
Il presente volume nasce con un duplice intento: da una parte quello di offrire, allo studioso come all’amatore, una
trattazione storica della popular music e del jazz non eminentemente nozionistica, dizionaristica o velleitariamente
enciclopedica, opponendo a un approccio prettamente informativo la ricerca, l’indagine, l’analisi, l’esplorazione;
dall’altra quello di fornire un utile supporto bibliografico a studenti e docenti di conservatori di musica e università.
La storia che qui si racconta viene dunque a realizzarsi, secondo le iniziali intenzioni editoriali, senza mai prescindere
da approfondimenti di vario genere (musicali, estetici, economici, sociali, tecnologici, politici, antropologici, ecc.),
in un ampio respiro che, a perfetta metà strada tra lo studio accademico e l’appassionata lettura, tenta così di
restituire una visione d’insieme della musica più fruita del nostro tempo.
Un manuale specifico di tecnica vocale per coro nato “sul campo” attraverso il lavoro sperimentale svolto con i Cori della Cattedrale di Milano a partire dal 2006 e tuttora in corso. Il lavoro prevede un approccio al canto corale basato preliminarmente sulo studio della tecnica vocale e sullo sviluppo delle abilità di lettura della musica
Oltre cento brani per principianti, ricco di illustrazioni a colori.
I pupazzetti che accompagnano i metodi di Hawtorn forniscono consigli utili e ricordano le diteggiature per le diverse note, le tecniche di esecuzione, nonché i simboli e i termini musicali. Le melodie sono disposte per difficoltà graduale, esponendo al momento giusto le nuove note e i vari concetti.
Oltre 60 brani in vari stili, dedicati ai giovani violinisti e ordinati per difficoltà crescente. Le notizie sui compositori poi le piacevoli illustrazioni agevolano l’inquadramento storico dei pezzi. Le fotografie particolareggiate forniscono un aiuto supplementare riferito alla posizione della mano, a come disporsi in piedi e ad altri argomenti tecnici.
Versione italiana a cura di Enzo Porta.
AD USO DEI LICEI MUSICALI, ACCADEMIE E CONSERVATORI
CON AUDIO DOWNLOAD
Il percorso del presente testo nasce dall’esigenza di avere un metodo per chitarra moderna attuale e fresco. Il manuale è strutturato espressamente sull’organizzazione curriculare dei licei musicali, ma grazie alla flessibilità di impostazione e all’abbondanza e alla varietà del materiale è ottimale anche per i corsi pre-accademici dei Conservatori e per le accademie, nonché per gli autodidatti. Il metodo, che si caratterizza per gradualità, completezza, flessibilità e modernità, è pensato per sviluppare le competenze descritte nelle Indicazioni Nazionali per il Liceo Musicale. In questo testo: impostazione e tecnica, lettura ritmica applicata, conoscenza della tastiera, scale e arpeggi, tecnica solista & fraseggi, studi & assoli, accordi & strumming, styling e repertorio, ear-training, storia e cultura chitarristica, unità di ripasso, compendio di accordi ed elementi di teoria musicale.
Questo metodo riassume le principali nozioni per scrivere una parte per pianoforte
in Braille. Sebbene molti musicisti si affidino all’orecchio e alla memoria, la
scrittura Braille rimane uno degli strumenti più efficienti e duraturi nel tempo a
supporto dello studio della musica.
Questo manuale si propone come supporto agli insegnanti con allievi non vedenti
o che vorrebbero ampliare il loro metodo di insegnamento.
Con questo primo volume, l’insegnante potrà accompagnare l’alunno passo
per passo verso la scrittura e lettura musicale Braille con una sequenza di
apprendimento graduata.
La versione per docente è scritta in notazione musicale standard con l’equivalente
in braille nero e dotata di tabella riassuntiva tattile.
La versione per allievo è scritta in notazione musicale braille.
Questo metodo riassume le principali nozioni per scrivere una parte per pianoforte
in Braille. Sebbene molti musicisti si affidino all’orecchio e alla memoria, la
scrittura Braille rimane uno degli strumenti più efficienti e duraturi nel tempo a
supporto dello studio della musica.
Questo manuale si propone come supporto agli insegnanti con allievi non vedenti
o che vorrebbero ampliare il loro metodo di insegnamento.
Con questo primo volume, l’insegnante potrà accompagnare l’alunno passo
per passo verso la scrittura e lettura musicale Braille con una sequenza di
apprendimento graduata.
La versione per docente è scritta in notazione musicale standard con l’equivalente
in braille nero e dotata di tabella riassuntiva tattile.
La versione per allievo è scritta in notazione musicale braille.
Dallo stesso autore di “Dislessia a quattro mani” e “Dislessia nota per nota”, arriva il primo metodo mai pubblicato in Italia interamente dedicato alla pratica al pianoforte dell’allievo dislessico.
Continua il percorso nella didattica inclusiva del Metodo per la Pratica al Pianoforte di Mauro Montanari, completandone la fase propedeutica. Il successo di un viaggio, anche educativo, inizia dalla sua preparazione. In questo senso, proprio per consentire un facile accesso alla “lingua suonata e scritta” della musica, è stato rivoluzionato l’approccio con le sue basi.
Dischi, ricordi, concerti, avventure, in un libro che racconta, anche con tante belle foto a colori, l’incredibile avventura dello storico quartetto milanese.
L’intento di “Modern Piano” è quello di formare pianisti e tastieristi moderni completi, che sappiano cioè padroneggiare i linguaggi e le tecniche richieste nei generi rock, pop, blues e jazz ma che possiedano anche le abilità tecniche e le conoscenze teorico/armoniche fondamentali.
Il secondo volume di “Modern Piano” si concentra molto sull’armonia e sulla disposizione delle voci nell’accompagnamento: partendo dai giri armonici più comuni del pop e del rock ci si spingerà ad un’introduzione dei voicing jazz, con particolare attenzione ai rivolti della mano destra. Verranno inoltre trattati alcuni importanti argomenti come l’improvvisazione e il riarrangiamento nei brani pop, le scale modali, le ritmiche soul e swing, nonché “trucchi del mestiere” riferiti alla mano destra e sinistra nell’accompagnamento di brani pop, soprattutto piano e voce. In questo volume sono analizzati i seguenti brani pop: Let it be, Hey Jude (The Beatles), La vie en rose (Edith Piaf), Sally (Vasco Rossi).
Quasi una storia dei destini del madrigale, la forma principe della musica rinascimentale italiana, la vasta e multiforme produzione monteverdiana.
Un importante contributo metodologico che aiuterà l’insegnante nell’impresa di far suonare i suoi ragazzi, nel far acquisire loro la notazione facendola precedere dalla pratica, ma anche a porre l’attività creativa al centro del suonare.
Le riflessioni di Leopardi sulla musica, ancora poco conosciute presso il grande pubblico, occupano uno spazio curiosamente ampio nell’ambito del suo pensiero.
Il loro fascino è in primo luogo dettato dall’originalità dell’argomento.
Arrangiamento di Nessun dorma, celebre aria dalla Turandot di Giacomo Puccini, proposto in una versione
accessibile e funzionale allo studio e all’esecuzione. Il brano mantiene i tratti distintivi della scrittura originale,
offrendo al contempo una riduzione chiara ed efficace che valorizza la linea melodica e l’espressività. Ideale come
pezzo di repertorio per sviluppare controllo del suono, fraseggio e sensibilità interpretativa.
Regole per suonare con buon gusto (1748) – Trattato sul buon gusto (1749) – L’arte di suonare il violino (1751)
A cura di Luca Ripanti
Contiene numerosissimi esempi riguardanti ornamentazione, stile, tecnica violinistica, tecnica clavicembalistica, ecc; più di 40 composizioni diverse per violino, flauto, violoncello, clavicembalo, voce e b.c.; prefazione all’edizione moderna e note esplicative. URTEXT dell’originale conservato al British Museum di Londra.
Per i corsi di ear training e pratica della formazione musicale, quelle materie cioè che si inquadrano tra le discipline di Teoria, Ritmica e Percezione Musicale dei Conservatori e delle Scuole di Musica italiani: il carattere altamente formativo di tali discipline è alla base della formazione musicale di qualsiasi musicista. Per migliorare le proprie capacità percettive di tipo musicale negli ambiti armonico e polifonico attraverso un’acquisizione graduale degli elementi musicali, armonici e melodici.
Scritto nel 1966 da Nikolaus Schimmel, il glossario in cinque lingue dei termini tecnici del pianoforte è uno strumento indispensabile per una conoscenza approfondita della nomenclatura internazionale delle parti dello strumento. L’edizione “italiana”, aggiornata da AIARP nel 2001 a fronte della vivace richiesta dei tecnici del nostro paese, è la più ricca di voci – con termini e concetti emersi nel corso degli anni dai vari contributi tecnici pubblicati sulla rivista Europiano
I fascicoli proposti sono composti da una raccolta di brani musicali a quattro mani, studiata per allievi dello stesso livello, non vi sono infatti disparità di difficoltà tra la parte del primo e quella del secondo. I brani presentati sono di grande effetto e stimoleranno gli allievi a trascorrere più tempo suonando a quattro mani, invoglieranno anche amici e familiari a cimentatasi con divertenti duetti.
“Principi di Orchestrazione” è l’unica traduzione italiana del celebre trattato del grande compositore e didatta russo, punto di riferimento dell’orchestrazione tardo-romantica. Testo fondamentale per comprendere i meccanismi di una equilibrata ed efficace orchestrazione.
Il flauto dolce è uno dei “punti di ingresso” più importanti all’educazione musicale per milioni di studenti.
Tuttavia sono pochi i metodi per questo strumento che vantano un’impostazione moderna. Recorder Excellence, il metodo scritto a quattro mani da Bruce Pearson e Wendy Barden, si propone proprio di colmare questa lacuna.
Romantico e del XX Secolo Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Major Scales, Primary Triads, Chord Progression, Arpeggios – C – G – D – A – E – B – F – Bb – Eb.
Minor Scales and Primary Chord Progression
A – E – B – D – G – C – F minor
Cadences: Half (I-V), Authentic (V-I), Plagal (IV-I)
Finger Exercises
Scales, Broken Chords & Inversions, Primary Chord Progressions in Three Positions, Dominant 7th Chords & Inversions, Arpeggios on all Major and Minor Scales.
Scales, Tonic Arpeggios (root position and inversions), Broken & Blocked V7 Chords & Inversions, Primary Chord Progressions in Three Positions on all Major and Minor Tones.
Scales, Tonic Arpeggios (rott position and inversions), Broken & Blocked V7 Chords & Inversions, Chord Progressions: I IV ii V7 vi (Deceptive Cadence) and I vi IV ii I V7 I (Authentic Cadence) on all Major and Minor Tones.
Volontè & Co. Srl – P.I. 06181480960 – info@volonte-co.com – Tel. +39 02 45473285
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