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Il trattato si compone di una serie di argomenti concernenti importanti caratteristiche timbriche del suono, sia singolo che polifono. Gli argomenti trattati sono specificatamente inerenti alla disciplina dei suoni armonici, compresi quei fenomeni anomali che generano moltissime nuove risorse timbriche e comprendono esempi tecnici ed approfondimenti teorici.
A cura di Adolfo Conrado.
Scopo di questo manuale di contrappunto è portare il musicista, sia esso compositore o esecutore, a maturare la più alta qualità di esperienze musicali. Attraverso lo studio degli elementi costitutivi della melodia semplice, conduce alla consapevolezza dei meccanismi che sono alla base della musica.
Ulrich Kaiser affronta lo studio dei corali attingendo dal repertorio di H. Schütz e J. S. Bach e accompagnando il lettore in un affascinante percorso alla scoperta dei segreti compositivi, svelandone gli straordinari progetti architettonici e le più sottili implicazioni estetiche. Un’opera basilare, indispensabile per comprendere cosa accade quando si compone un corale in prospettiva storica, e unica, grazie al supporto didattico multimediale.
Corso completo per le classi di scuola media a indirizzo musicale.
Questo volume è specificatamente concepito per le scuole medie a indirizzo musicale.
Accanto a illustrazioni realizzate per facilitare la comprensione delle principali posizioni si trovano esercizi manuali con lo strumento, per la respirazione e il controllo del soffio. Una scheda tecnica precede ogni brano e ne illustra le novità grafiche ed esecutive.
Walter Pfeiffer (1886-1960) è stato un costruttore di pianoforti, tecnico, imprenditore e autore di diversi lavori accademici sulla storia e le tecniche della costruzione dei pianoforti. Le sue classificazioni e definizioni nella tecnica costruttiva sono frutto del felice connubio tra il rigore scientifico e la lunga e appassionante esperienza. L’opera raccoglie i tre saggi nell’edizione italiana curata da Steno Giulini.
Partendo dall’anatomo-fisiologia vocale, l’Autrice delinea un percorso formativo dettagliato, iniziando dalle prime necessità di un cantante, per arrivare a definire esercizi utili ad ogni stile vocale.
Un libro che offre al lettore considerazioni, valutazioni e consigli sui principali problemi che il rapporto con la voce, con la musica, con lo studio dell’arte vocale e della tecnica vocale, con l’insegnamento del canto, con il contatto con il pubblico e con la carriera canora impone. Tali riflessioni abbracciano argomenti di vasto respiro, ponendoli a fuoco in un’ottica originale, nell’intento di generare domande, dubbi e discussioni, ma sempre in relazione con un’ampia prospettiva culturale. Un’opera per chi vuole cercare di vivere e…sopravvivere attraverso l’arte del canto.
Un’inedita e originale biografia, che precisa i vari aspetti di Mozart, correggendo inesattezze e luoghi comuni che si sono tramandati nel tempo.
Un metodo dinamico e accattivante, concepito per un apprendimento di successo. IL NUOVO Bastien® combina
l’apprezzata pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d’insegnamento. Grazie a
lunghi anni d’esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, i Bastien hanno sviluppato un metodo
coinvolgente, pensato per gli affaccendati bambini d’oggi. Il metodo include un’applicazione che aiuta e invoglia
l’allievo a studiare e ad esercitarsi da solo.
Un metodo dinamico e accattivante, concepito per un apprendimento di successo. IL NUOVO Bastien® combina
l’apprezzata pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d’insegnamento. Grazie a
lunghi anni d’esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, i Bastien hanno sviluppato un metodo
coinvolgente, pensato per gli affaccendati bambini d’oggi. Il metodo include un’applicazione che aiuta e invoglia
l’allievo a studiare e ad esercitarsi da solo.
Un manuale unico nel suo genere, che illustra un “itinerario guidato nel grembo del pianoforte” documentando tutte le fasi di regolazione, accordatura, intonatura e messa a punto dello strumento con l’ausilio di oltre 528 illustrazioni (fotografie, figure, grafici, diagrammi, spettrogrammi , tabelle, comprese tutte le misure inerenti alla regolazione della meccanica-tastiera, alle sezioni delle corde originali dei pianoforti a coda Steinway & Sons, alle angolazioni di foratura dei martelli ecc.).
Guida pratica per chi inizia lo studio del flauto dolce, ricco di fumetti illustrativi.
Una coloratissima e pratica guida al flauto dolce per principianti. Simpatici pupazzetti spiegano come suonare le diverse note e, divertendo, introducono alla lettura della musica e alla sua comprensione.
In questi ultimi anni la pratica musicale dei bambini nello studio di uno strumento è stata sempre più anticipata;
in alcune scuole specializzate si iniziano a studiare il pianoforte ed il violino già verso i 4 anni di età.
Le metodologie che fanno capo alla moderna didattica della musica consigliano di introdurre lo studio della
notazione ritmica a partire dai cosidetti “gesti-suono”, colpi di mani, di piede, ecc., o avvalendosi dell’uso di
percussioni vere e proprie oppure ancora suonando, per esempio su di una tastiera, un solo tasto o più tasti
con l’intera mano aperta o chiusa, producendo gruppi di suoni detti cluster (Indicazioni per questo tipo di attività
si possono trovare su “Primopiano” . Art. C 32).
Ulteriori indicazioni fornite dall’odierna didattica riguardano inoltre l’importanza che riveste l’utilizzo costante
nella pratica musicale con i più piccoli, della lettura cantata. Avviene così che il tanto discusso “solfeggio” ci
venga invidiato da tutti quei paesi, come Germania, Inghilterra, Stati Uniti, ecc. che, utilizzando le lettere dell’alfabeto
per indicare le diverse note, non possono giovarsi della possibilità di una semplice lettura cantata
che utilizzi il nome delle note; essa infatti ci è resa possibile proprio dalla peculiarità fornitaci dalla nostra lingua
attraverso l’uso dei suoni sillabici do, re, mi…
Il libro si compone di 28 lezioni.
Ogni pagina contiene: un solfeggio parlato, una sequenza ritmica, un disegno da colorare e una canzoncina.
Il livello PREPARATORIO A è consigliato a tutti coloro che intraprendono lo studio di strumenti la cui musica è scritta solo in chiave di violino (chitarra, flauto, violino, ecc.).
In questi ultimi anni la pratica musicale dei bambini nello studio di uno strumento è stata sempre più anticipata;
in alcune scuole specializzate si iniziano a studiare il pianoforte ed il violino già verso i 4 anni di età.
Le metodologie che fanno capo alla moderna didattica della musica consigliano di introdurre lo studio della
notazione ritmica a partire dai cosidetti “gesti-suono”, colpi di mani, di piede, ecc., o avvalendosi dell’uso di
percussioni vere e proprie oppure ancora suonando, per esempio su di una tastiera, un solo tasto o più tasti
con l’intera mano aperta o chiusa, producendo gruppi di suoni detti cluster (Indicazioni per questo tipo di attività
si possono trovare su “Primopiano” . Art. C 32).
Ulteriori indicazioni fornite dall’odierna didattica riguardano inoltre l’importanza che riveste l’utilizzo costante
nella pratica musicale con i più piccoli, della lettura cantata. Avviene così che il tanto discusso “solfeggio” ci
venga invidiato da tutti quei paesi, come Germania, Inghilterra, Stati Uniti, ecc. che, utilizzando le lettere dell’alfabeto
per indicare le diverse note, non possono giovarsi della possibilità di una semplice lettura cantata
che utilizzi il nome delle note; essa infatti ci è resa possibile proprio dalla peculiarità fornitaci dalla nostra lingua
attraverso l’uso dei suoni sillabici do, re, mi…
Il libro si compone di 28 lezioni.
Ogni pagina contiene: un solfeggio parlato, una sequenza ritmica, un disegno da colorare e una canzoncina.
Il livello PREPARATORIO A è consigliato a tutti coloro che intraprendono lo studio di strumenti la cui musica è scritta sul pentagramma doppio,
composto di chive di violino e chiave di basso, come il pianoforte, l’arpa; e per gli strumenti che leggono in chiave di basso (violoncello, fagotto, trombone, ecc.).
Una guida insostituibile per appassionati, musicofili e studenti di conservatorio. Brillante compendio della ricerche-pilota di L. Finscher e J. Kerman, solo in minima parte disponibili in italiano, la Storia di Konold unisce alla completezza scientifica e alla modernità delle prospettive di lettura una grande scioltezza e facilità di consultazione, che ne fanno un libro adatto ai più svariati livelli di competenza musicale.
In che modo il dolore determinato dalle vicende umane e professionali di Mozart ha influito sulla sua produzione musicale? È possibile trovare all’interno delle sue composizioni dei simboli musicali che ci aiutano a capire con quale stato d’animo le ha scritte?
L’opera si rivolge agli allievi del corso medio e superiore: la sua finalità è lo studio approfondito, e nel contempo conciso, dei movimenti fondamentali della mano sinistra.
Dedicato in particolare agli allievi di violino dei corsi medio e superiore, si divide in 3 parti:
Il manuale di Menuhin sul violino, pubblicato originariamente nel 1971, è stato accolto come uno dei maggiori contributi allo studio dello strumento. Il volume, concepito per essere usato sia dagli insegnanti che dagli studenti, si compone di sei capitoli che portano il violinista dalle primissime basi della tecnica agli aspetti avanzati dell’uso dell’arco e della mano sinistra.
Si può insegnare la musica a distanza?
È possibile impostare un bambino al pianoforte o impartire lezioni di violino da remoto? E cantare incoro? Per dare risposta a questi ed altri quesiti abbiamo raccolto le testimonianze di oltre mille tra insegnanti e studenti di musica, e le abbiamo corredate di approfondimenti di pedagogia e metodologia musicale, di musicoterapia, sull’insegnamento della storia della musica, sulla music e-learning e sulla legislazione scolastica per scuola, università e conservatori.
Esistono infinite strade e, quindi, infiniti metodi per educare l’individuo alla musica e al canto corale, per svilupparne il senso ritmico e per aumentare le capacità del suo orecchio musicale; così come esistono infinite forme di canto e di pratica musicale.
“Invito al pianoforte” è un metodo facilissimo rivolto alla primissima infanzia, ma anche ai giovani aspiranti pianisti che si avventurano nello studio con spirito leggero. L’autore di questo metodo ha sempre insegnato “giocando” con i propri allievi, allo scopo di rendere più piacevoli gli esercizi notoriamente noiosi. Ecco spiegato il motivo per cui in un metodo di pianoforte si affrontano anche argomenti di teoria musicale, composizione, giusto il necessario affinché risulti completo e un po’ “interattivo”.
“Invito al pianoforte” è un metodo facilissimo rivolto alla primissima infanzia, ma anche ai giovani aspiranti pianisti che si avventurano nello studio con spirito leggero. L’autore di questo metodo ha sempre insegnato “giocando” con i propri allievi, allo scopo di rendere più piacevoli gli esercizi notoriamente noiosi. Ecco spiegato il motivo per cui in un metodo di pianoforte si affrontano anche argomenti di teoria musicale, composizione, giusto il necessario affinché risulti completo e un po’ “interattivo”.
“Invito al pianoforte” è un metodo facilissimo rivolto ai più piccoli, ma anche ai giovani aspiranti pianisti che si avventurano nello studio con spirito leggero. L’autore di questo metodo ha sempre insegnato “giocando’’ con i propri allievi, allo scopo di rendere più piacevoli gli esercizi notoriamente noiosi. Nel presente secondo livello si confermano le caratteristiche di impostazione generale di questo percorso pianistico, con l’introduzione degli intervalli di sesta, settima e ottava, scale, arpeggi e brani in sol e fa maggiore e relative minori, introduzione del pedale.
Tranne alcune eccezioni, la pratica dell’improvvisazione è tradizionalmente legata alla preparazione e alla cultura dello strumentista Jazz o Blues. Oggi, finalmente, viene riconosciuta e raccomandata anche dai nuovi programmi di conservatorio del corso di Didattica della musica.
Il volume propone una nuova prospettiva didattica sul repertorio bachiano, adattando nove facili Preludi per strumenti a tastiera alle specifiche esigenze tecniche dell’arpa a pedali. L’opera si fonda sull’evidenza che l’assenza della scrittura di Bach nel percorso formativo dell’arpista privi lo studente di fondamenta indispensabili per la comprensione della logica architettonica e di una matura padronanza stilistica, rendendo necessaria l’integrazione di modelli che favoriscano una visione strutturale delle linee melodiche e una trasparente resa delle strutture armoniche.
In particolare, in questa edizione, attraverso una revisione basata su diteggiature e pedalizzazioni attentamente calibrate, il testo inizia a rendere accessibile la logica costruttiva di Bach, cominciando a esplicitare la gestione consapevole delle risonanze e la corretta esecuzione di alcuni abbellimenti, offrendo al contempo una prima introduzione alla conduzione delle linee. L’edizione risponde così alla mancanza di un materiale progressivo dedicato, configurandosi come uno strumento essenziale per la formazione pre-accademica e per lo sviluppo di una sicurezza esecutiva che coniughi il rigore tecnico con una profonda sensibilità interpretativa.
The volume proposes a new pedagogical perspective on Bach’s repertoire, adapting nine easy preludes originally written for keyboard instruments to the specific technical requirements of the pedal harp. The work is grounded in the recognition that the absence of Bach’s music in the harpist’s training deprives the student of essential foundations for understanding architectural logic and for achieving a mature stylistic command. This makes it necessary to integrate models that foster a structural awareness of melodic lines and a transparent rendering of harmonic frameworks.
In this edition in particular, through a revision based on carefully calibrated fingerings and pedalings, the text begins to make Bach’s constructive logic accessible, gradually introducing a conscious management of resonance and the correct execution of selected ornaments, while also offering an initial approach to voice leading. The edition thus addresses the lack of dedicated progressive material, establishing itself as an essential resource for pre-academic training and for the development of technical assurance combined with a refined interpretative sensitivity.
L’autore dei fascicoli proposti è conosciuto e apprezzato in tutto il mondo, sia come concertista che per la sua abilità di compositore. I brani presentati introducono gli allievi all’esecuzione dello stile jazz attraverso lo studio di melodie originali che si prestano ad un facile approccio.
L’autore dei fascicoli proposti è conosciuto e apprezzato in tutto il mondo, sia come concertista che per la sua abilità di compositore. I brani presentati introducono gli allievi all’esecuzione dello stile jazz attraverso lo studio di melodie originali che si prestano ad un facile approccio.
Barbara Becker ha raccolto in questi fascicoli sonorità accattivanti e al ritmo accentuato, con l’intento di suscitare negli esecutori un’interpretazione che scaturisca dagli stati d’animo del momento.
Barbara Becker ha raccolto in questi fascicoli sonorità accattivanti e al ritmo accentuato, con l’intento di suscitare negli esecutori un’interpretazione che scaturisca dagli stati d’animo del momento.
Per giovani principianti, con una progressione di difficoltà adeguata alle esigenze dei bambini, sia per lezioni individuali che collettive. Un metodo motivante, spiritoso, progressivo, ricco di foto e illustrazioni, testi esplicativi, melodie, duetti ed esercizi, suggerimenti per improvvisare e comporre. Tutti i fondamenti del suonare il flauto traverso nell’estensione tra il Re e il Do”.
Il cambiamento delle linee interpretative dei grandi pianisti del passato è sempre stato in linea con le trasformazioni storiche riguardanti gli equilibri sociali ed etici di un pubblico in continua evoluzione. Perché oggi non accade più? È necessario riscoprire la musica a livello antropologico, più che culturale, ma per far questo è fondamentale superare la tradizione modernista, secondo cui il pianista compie un rito sacerdotale, per un pubblico ormai totalmente disinteressato a fare da mero testimone.
L’ARMONIA TONALE E LA SCRITTURA PIANISTICA
“Quante sono le voci?”
“Una delle parti qui si perde nel nulla?”
“Esiste l’armonia in questo passaggio in cui sono presenti soltanto scale?”
Queste e altre sono le domande che lo studente può porsi leggendo una composizione pianistica, domande alle
quali non è sempre in grado di dare una risposta. Il breve trattato “L’armonia tonale e la scrittura pianistica”
di Marco Ciccone illustra come il “pensiero tonale”, fondamentalmente costruito a quattro parti nella mente
dell’autore, possa assumere svariate forme grazie alle infinite risorse di scrittura permesse dal pianoforte.
Guida schematica di teoria musicale e tecnica per la chitarra elettrica, ricca di esercizi specifici per lo studio, la conoscenza dello strumento e lo sviluppo dell’agilità esecutiva.
In questo volume vengono tracciate le linee generali delle varie parti che formano il programma decennale per lo studio della Composizione nei conservatori d’Italia.
La didattica pianistica è riuscita a farsi spazio nei secoli incoraggiando moltitudini di persone a percorrere la strada della musica; il valore sociale raggiunto dal pianoforte nel XIX e nel XX secolo è stato di uno spessore senza confronti: da strumento ignorato alla nascita a insostituibile mezzo di intrattenimento sociale nella borghesia liberale dell’Ottocento, ed incarnazione dell’estetica di tutti i musicisti romantici.
Scopo di questo lavoro è la messa a punto di un testo volto ad approfondire, nell’ambito di un percorso espositivo trattato in chiave squisitamente storica, l’idea di forma musicale e i molteplici aspetti che la determinano, dai profili testurali emergenti (omofonia e polifonia) ai parametri linguistici di riferimento (melos, ritmo, sistemi sonori), dai principi costruttivi stanti alla base di una struttura sonora ai moduli architettonici che tendono a definirla, dai generi vocali, strumentali o vocal-strumentali che secolo dopo secolo si sono succeduti agli stili che li hanno attraversati.
Al volume è allegato un CD-rom contenente numerosi esempi musicali (disponibili anche per il download) che hanno il compito di integrare quelli, già di per sè piuttosto nutriti, che compaiono nel testo scritto.
Una guida essenziale per allievi e docenti di pianoforte, che permetterà lo sviluppo in modo ragionato delle capacità di lettura di un testo musicale. Diviso in due parti, presenta un itinerario organizzato di lettura al pianoforte e una tecnica progressiva di sviluppo, ricca di esempi musicali ed esercizi pratici finalizzati a una buona abilità nella lettura a prima vista.
La Passacaglia, forma utilizzatissima nel periodo barocco, è al centro di questo testo, nelle sue molteplici vesti.
L’autore traccia un percorso modulare di sicuro interesse per esecutori, compositori e teorici della musica,
andando ad approfondire aspetti analitici, compositivi e improvvisativi.
Altro elemento centrale del lavoro è la sua destinazione alla chitarra, strumento che nella sua variante originaria,
la “chitarra barocca”, era molto usato nel corso del Seicento. Tuttavia il suo utilizzo non è strettamente
chitarristico ma è consigliato a tutti gli strumentisti in una prospettiva creativa e di musica d’insieme.
Particolare rilievo assume anche una proposta metodologica, impostata secondo alcuni dettami della psicologia
cognitiva, per imparare a suonare “a memoria”, presupposto fondamentale per l’improvvisazione.
In questo volume Christopher Hogwood compie una panoramica sulla storia e lo sviluppo della Sonata a tre a partire dal primo periodo barocco, evidenziando i contributi ad essa dati da grandi maestri quali Corelli, Viavaldi e Puricelli; l’autore ne illustra quindi la fortuna, dall’alba e dopo il periodo bachiano ed haendeliano fino al suo declino alle soglie del classicismo.
Lo studio delle scale potrebbe risultare noioso o privo di utilità, ma, al contrario, è un’ottima palestra dove poter
allenare cervello, corpo e mani per migliorare la pratica strumentale e la qualità del suono. La conoscenza dei
due manuali in apertura e chiusura, il modo corretto di premere i bottoni, la gestione del mantice e, quindi, della
colonna d’aria, la sedia adatta, la postura ideale del corpo e l’attività di rilassamento/respirazione, sono aspetti
importanti che devono essere curati con la massima attenzione al fine di non assimilare “vizi” che senza dubbio
influiscono negativamente sulla qualità dell’esecuzione.
Il libro è strutturato in due parti: la prima è dedicata all’impostazione allo strumento, alla disposizione delle note e
alle relative altezze; la seconda parte, invece, è dedicata alle scale e arpeggi.
Manuale destro sistema a pianoforte.
Manuale sinistro sistema per terze minori (cromatico).
Manuale destro sistema a bottoni (cromatico c-Griff).
Manuale sinistro sistema per terze minori (cromatico).
In questo libro viene tracciato il percorso della musica per tastiere – ad esclusione del pianoforte e delle tastiere elettroniche – dal mitico organo idraulico dell’antica Grecia, ai piccoli portativi del medioevo, agli splendidi clavicembali e organi del Barocco fino alle più recenti esperienze per tastiere amplificate.
I fascicoli proposti sono composti da una raccolta di brani musicali a quattro mani, studiata per allievi dello stesso livello, non vi sono infatti disparità di difficoltà tra la parte del primo e quella del secondo. I brani presentati sono di grande effetto e stimoleranno gli allievi a trascorrere più tempo suonando a quattro mani, invoglieranno anche amici e familiari a cimentatasi con divertenti duetti.
Un lessico specificatamente dedicato alla teoria musicale! Una trattazione esaustiva delle voci inerenti agli aspetti fondamentali della teoria musicale – come armonia, contrappunto, basso continuo o le recenti tecniche compositive.
Frutto di una lunga esperienza d’insegnamento, i due volumi, in una nuova edizione riveduta e aggiornata, nascono alla luce del Nuovo Ordinamento dei Conservatori per mettere a fuoco nel modo più chiaro possibile i contributi dei singoli musicisti all’evoluzione stilistica. Utilizzabile sia come parte generale che come base per approfondimenti monografici, a seconda delle finalità didattiche dei diversi corsi o delle esigenze dei docenti, il testo può essere proposto, oltre che per i Conservatori, anche per i diversi tipi di scuole superiori e per le università.
Frutto di una lunga esperienza d’insegnamento, i due volumi, in una nuova edizione riveduta e aggiornata, nascono alla luce del Nuovo Ordinamento dei Conservatori per mettere a fuoco nel modo più chiaro possibile i contributi dei singoli musicisti all’evoluzione stilistica. Utilizzabile sia come parte generale che come base per approfondimenti monografici, a seconda delle finalità didattiche dei diversi corsi o delle esigenze dei docenti, il testo può essere proposto, oltre che per i Conservatori, anche per i diversi tipi di scuole superiori e per le università.
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